CARMEN113

Desert i blues, indie i reivindicacions a l’estrena musical de Temporada Alta

El cap de setmana passat arrencava la programació del festival Temporada Alta amb dos plats forts del seu cartell musical, exponents ben interessants de dues escenes musicals diferents però no tan allunyades. D’una banda, un dels màxims exponents de l’anomenat “blues del desert”, el músic tuareg Bombino -que no té res a veure amb el cantautor gironí Bambino, tot i que hagués estat molt bé com a teloner- i de l’altra, un dels bucs insígnia de l’indie a l’Estat espanyol, Vetusta Morla.

Tots dos, que van tocar divendres i que el que escriu va tenir l’honor i el temps de poder veure, doncs els horaris estaven pensats perquè els dos concerts no se solapessin- van crear expectació (tant la Sala de Cambra de l’Auditori com La Mirona van registrat una bona entrada) i tots dos van complir les expectatives creades pel públic amb dos espectacles memorables.

A l’Auditori, tot indicava que es viuria una vetllada especial, i així va ser. El guitarrista arribava a Girona amb dos àlbums en solitari sota el braç, gràcies als quals s’ha donat a conèixer internacionalment. El seu últim álbum, Nomad, produït per Dan Aurebach, cantant i guitarrista de The Black Keys, ha estat àmpliament aclamat per la crítica.

La banda va pujar a l’escenari amb una puntualitat milimètrica (el festival volia donar l’oportunitat al públic de fer “doblet” de la nit). La primera part del concert va consistir en un set acústic, on les dues guitarres anaven acompanyades per un bongo i un instrument de percussió africà. Amb unes melodies que mesclaven a la perfecció el blues amb música tradicional africana i complementat amb l’hipnotisme que desprenia el dialecte tuareg amb el que canta Bombino, ben aviat, la màgia del desert es va apoderar de tota la sala. La interactuació de la banda amb el públic entre cançons era inexistent, però aquest fet en lluny de perjudicar la seva actuació, els donava més presència.

Desde l’inici, en Bombino, va demostrar una habilitat descomunal tocant la guitarra, fet que aniria augmentat exponencialment durant l’actuació. Realment es podia observar en ell els gestos caracterísitcs de Mark Knofler i Jimi Hendrix, com la mà dreta del primer i l’expresivitat a la hora de tocar del segon.

En la segona part del concert, la banda es va “endollar”. Van canviar les guitarres acústiques per eléctriques i les percussions africanes per una bateria i un baix. Els decibels van augmentar considerablament i van oferir al respectable una dosis de blues-rock que es va apoderar de la sala com una tempesta de sorra. No van faltar els temes més populars com Amidinine i Azamane Tiliade.

Arribat aquest punt del concert, en Bombino ja estava desenfrenat, feia anar la seva guitarra com volia, amb solos trepidants i inacabables. Una part del públic va haver d’anar darrere la sala per dues raons completament diferents, alguns perquè el volum de só era atronador i altres perquè no podien soportar escoltar el ritme de les cançons i estar asseguts a les butaques, ja que el cos et demanava ballar i saltar.

Després d’una hora i mitja d’actuació, el públic va acomiadar la banda amb una gran ovació i d’empeus. Havien assistit a un autèntic recital de blues del desert.

Mentrestant, a La Mirona, prrecedits pel grup gironí CARMEN 113, els Vetusta Morla van saltar a l’escenari enmig d’un cridoria espectacular. Al inici del concert van tocar temes corresponents al seu nou treball com La deriva: Fuego, Golpe Maestro, La Mosca en tu Pared, Pirómanos, Cuarteles de Invierno, Tour de Francia, La Grieta i La Sala de Espera. El públic es va entregar a la banda desde de la primera cançó i aquesta conexió ja no va desapareixer en tota l’actuació.

Cançó darrera cançó, la veu del cantant, Pucho, t’entrava a les orelles de manera implacable esgarrifan-te el cos. L’única pega, és que les seves lletres no s’apreciaven amb claretat. Un dels moments emotius del concert va ser quan Pucho va anunciar a la sala que, per aquesta época, la banda cumplia 16 anys.

El concert no va decaure en cap moment, els Vetusta Morla van repassar tots els temes claus de la seva discografia on el públic cantava cada cançó a plè pulmó. No van faltar temes com Lo que te hace grande, Un dia en el Mundo, Salvese quien Pueda, Maldita Dulzura i Mapas.

Després va venir el moment musical que molta gent esperava, tant els fans incondicionals com els simples simpatitzants de la banda, va sonar Copenhaguen de manera impecable i deixant que el públic cantés “l’estribillo” a cappella.

Amb una banda amb el recorregut de Vetusta Morla, és molt difícil quedar-se amb només un hit. Això es va demostrar quant inmediatament després van tocar Valiente i una impressionant La Cuadratura del Círculo on Pucho va fer gala de la seva portentosa veu convertint-la quasi en una òpera-rock.

Per acabar tal com havien començat, inmensos, van interpretar El hombre del Saco convertint-la al final en un poema reivindicatiu on denunciaven els problemes culturals, socials, polítics i econòmics de l’Estat espanyol. En el comiat, ens van desitjar en català “molta sort a tots”.

Alex
La clé dels sons

Dia internacional de la música: molt a dir

Fa pocs dies Girona, igual que moltes altres ciutats del món, va celebrar el Dia Internacional de la Música amb diversos escenaris on majoritàriament eren els grups emergents que tenien l’oportunitat d’exhibir-se. Què opineu d’aquest dia? Ha de ser per als grups novells o també hem de poder veure grups consolidats? Cal més pressupost, cal un bon cartell? Cal seleccionar o cal donar l’oportunitat a tothom.

Diverses veus del sector musical gironí opinen sobre aquest dia, com el veuen i com els agradaria que fos.

Xavi Fortuny, director de la discogràfica RGB
“Estic d’acord en com es fa el dia de la música a Girona. L’enfocament de donar sortida a diferents músics és positiu. Avui en dia els grups emergents tenen poques oportunitats i s’ha d’aprofitar aquest dia per ajudar-los. Considero que durant aquest dia els grups coneguts han de participar de manera simbòlica per donar oportunitats als amateurs.
Hi ha d’haver música local, de Girona, el més propera possible i amb grups com més emergents millor.”

 Jaume Nadal, cantant de CARMEN113
“Em sembla molt bé que a Girona se celebri el dia de la música i que les bandes surtin a tocar. Però crec que es podria fer diferent com es fa en altres ciutats… Simplement muntant un escenari on toquessin 7 o 8 bandes mínimament conegudes n’hi hauria prou, trobo a faltar un escenari una mica potent.
Igualment, penso que també hi ha d’haver escenaris amb grups amateurs, ha de ser-hi, ho entenc, tots ens mereixem una oportunitat per començar. Si hi hagués aquesta varietat de grups amb experiència i grups amateurs, el dia de la música a Girona milloraria. ”

Carles Vidal (Tom Hagan), cantant i guitarrista
“Està molt bé que se celebri el dia de la música a Girona però penso que no es tracta gaire bé. L’ajuntament deixa tocar tothom qui s’hi apunti sense fer cap selecció, per tant, toquen molts grups novells, malament i ràpid, i no es deixa espai per la música emergent d’aquí.
Considero que aquest dia s’hauria d’apostar més pels grups emergents d’aquí i es podrien aprofitar molts més espais de Girona com l’Auditori. També crec que estaria bé fer un bon cartell per promocionar el dia de la música, amb un artista reconegut acompanyat dels petits grups gironins. Això sí que serien oportunitats!”

Jaume Gratacós, cantant de La Tosca Brava
“Hi estic radicalment en contra. És un dia que hauria de ser de celebració i el que s’organitza es fa amb despropòsit. Considero que deixen tocar massa gent, sense cap mena de filtre de qualitat i en uns horaris condicionats. Per tant, no és cap oportunitat per ningú; sense filtres, ni interès et trobes en un dia que no hi ha públic. Amb els anys les condicions tècniques han millorat, però la resta no.
Es podria proposar algun artista de fora que tingués més reclam, al cap i a la fi és una celebració de la música i posar escenaris a llocs com la plaça Catalunya, ja que se li ha de donar importància a la música aquest dia! També es podria pagar significativament els artistes, el sector ja està prou difícil. Però no hi ha interès.”

Aniol Casadevall, coordinador de l’Espai Marfà
“L’escena musical professional està difícil i els grups no tenen espais on tocar, per això, aquest dia volem donar l’oportunitat a tots els grups que no en tenen durant la resta de l’any. Sense una escena amateur, no arriba la professional.
Estic d’acord que es podria fer un cartell més gran, sí, però no hi ha pressupost i a més, en aquesta època ja es fan molts festivals amb artistes reconeguts. A part, fer un festival durant el dia de la música no tindria sentit. El que sí que tindria sentit seria alternar música amateur amb professional i per això estem treballant, buscant patrocini per poder oferir-ho l’any vinent i tenir més públic.”

I vosaltres, què opineu? Ja sabeu que, com sempre, en aquest web podeu dir el que penseu…

Nonaino
Al ritme de la música

De músics per a músics

La indústria musical s’ha transformat i els artistes han de fer mans i mànigues per obtenir rendiment de les seves creacions musicals. Les cançons a iTunes no es venen soles i les xarxes socials són essencials per promoure els projectes musicals. I és que avui en dia cal dominar el panorama digital per aconseguir difondre la música arreu.

Avui us vull presentar La Cupula Music, primera empresa en distribució de música digital a l’Estat espanyol, precisament amb seu central a Girona.  De músics per a músics, això és el que són i a qui dediquen la seva feina.

Maarten Van Wijck i José Luis Zagazeta van fundar aquesta empresa l’any 2006. L’un, saxofonista amb àmplia experiència en el sector i l’altre, amant incondicional i professional de la música, van coincidir en la necessitat de crear una eina actual per distribuir cançons i vídeos a Internet. Així neix La Cúpula Músic, començant a la petita oficina del Born per omplir un buit en la distribució musical i avui, 8 anys després, segueix  amb èxit rotund des de Girona, Barcelona i Torí.

I és que la necessitat dels artistes de promocionar i vendre les seves peces musicals és una realitat. La plataforma digital de La Cupula Music permet distribuir musica a diferents canals digitals com iTunes, Spotify, Amazon MP3 o Google Play amb una política de tarifa per cançó on l’artista s’emporta el 100% de la venda. Interessant no?

La creació musical necessita una bona difusió i que la música s’obri camí per sí sola, en funció de la qualitat i l’estil. Per això, La Cupula Music aposta, segons els seus creadors, per la transparència, la proximitat i la independència, per acostar-se als artistes independents i ajudar-los a aconseguir els seus objectius.

Contínuament La Cupula busca noves col·laboracions per oferir més opcions als artistes i a les bandes  perquè la seva música arribi al públic desitjat. La última d’elles ha estat el canal digital Zvooq, un canal de distribució de música disponible a Rússia i als països de l’antiga Unió Soviètica, on canals com Spotify i iTunes no arriben.

Cal estar actualitzats i sobresortir. Entre els més de 5.000 artistes i segells que distribueixen la seva música per La Cupula Music hi trobem els gironins CARMEN113, Dirty Jobs, Calvari Rumba o el propi festival popArb que arriba en breu.

Pels que no els coneixíeu: www.lacupulamusic.com

Nonaino
Al ritme de la música

Les “anades d’olla” de les bandes gironines per fer-se visibles

Avui en dia no n’hi ha prou en fer un projecte musical de qualitat per destacar, gravar un bon disc i tenir bolos. Les bandes s’han d’exprèmer el cervell per promocionar els seus treballs doncs el mercat està tan saturat de nous projectes que realment és difícil que públic, crítica i programadors es fixin en tots. D’alguna manera cal sobresortir. Cada cop més bandes són conscients que guanyaran adeptes treballant accions diferents i originals per captar l’atenció. Les xarxes socials són les seves grans aliades. Segons l’experta en Marqueting Digital i Marca Personal, Helena Casas -que darrerament ha impartit a l’Espai Marfà uns cursos interessantíssims sobre eines 2.0 per a grups de música-, precisament són aquestes eines les que ajuden més a fidelitzar seguidors.

Però no n’hi ha prou en tenir-ho tot al dia i actualitzat, calen, a més, “anades d’olla” per cridar més l’atenció. Alguns artistes i grups gironins aficionats als braimstorming ens expliquen les seves experiències i els resultats d’aquestes anades d’olla.

Concerts d’estar per casa amb CARMEN113
Recentment CARMEN113 han gravat una sèrie de vídeos per promocionar el format acústic dels temes del seu darrer disc Mecanismos de defensa. La idea és “regalar” concerts al menjador de casa a persones que comparteixin algun vídeo de Mecanismos al desnudo -així els han titulat- al Facebook i els donin una bona raó per anar a casa seva a actuar. Aquesta setmana, des del seu Facebook, plataforma des d’on es va llançar el concurs, s’han donat a conèixer els afortunats guanyadors que tindran un concert dels CARMEN113 a casa seva.

Segons el cantant de CARMEN113, Jaume Nadal, la banda ha notat ràpidament el feedback amb els seus seguidors. “És molt més atractiu un vídeo que un track”, explica. La banda va promocionar per Facebook tres temes com a avançament del nou disc que no van tenir tan seguiment com aquesta darrera acció.

Xebi SF, carretera i manta
El músic gironí Xebi Salvatella (Not Lasting, Sàbats), que acaba d’endegar el seu projecte en solitari Xebi SF, ha apostat per un inici diferent i original. El seu disc Duermevela ha estat gravat dins una furgoneta. Inspirat per la peli Hacia rutas salvajes i, literalment, una “merda de feina” que va fer en una etapa de la seva vida, Xebi SF es va escapar 19 dies l’estiu de 2013 amb la seva furgoneta on va instal·lar un estudi mòbil. Va conduir aparentment sense rumb, primer per Catalunya i després per Espanya, i d’aquesta experiència n’ha sortit Duermevela i també un documental que es va presentar fa uns mesos al festival Strenes.

La Dinamo, una anada d’olla en sí
Podem considerar La Dinamo, Music on Cycles, una anada d’olla en sí mateixa. El 2011, diversos músics gironins, entre ells Z (La Suite Mosquito, Radical Animal Beat, The Dirthy Club) van construir un escenari sobre rodes per crear una proposta original: una xaranga elèctrica, amb estètica dels anys 70, en la que els músics són alhora ciclistes que es mouen a cop de pedal mentre toquen a ritme de Daft Punk, Kool & The Gang o James Brown. Us ho podeu creure? Doncs descobriu-ho aquí amb els vostres ulls.

La Senyoreta Descalça, des del Planeta Mongeta
“El Planeta Mongeta és el  món compartit entre nosaltres i la Senyoreta, de fet ens hi ha portat ella ja que ens acompanya allà on anem, el que passa és que ningú la pot veure perquè s’amaga, però sempre hi és”, explica Pol Valero, cantant de la banda banyolina La Senyoreta Deslcalça (LSD). “En el Planeta mongeta hi passa de tot i tot és possible, és el nostre món i ens encanta, allà és on pren vida tot a través de la il·lustració, la música i la nostra bogeria”.

Probablement, LSD -no sabem si per influència d’aquestes sigles- és una de les bandes més imaginatives que ha donat l’escena musical gironina. Mereixerien un reportatge a part, doncs les seves accions són dignes d’estudi: tota la seva trajectòria gira entorn d’un personatge entre oníric i psicodèlic, La Senyoreta Descalça, que asseguren que sempre és amb ells. A partir d’aquí, han construït tot el seu món i cada passa que fan la difonen amb originalitat, humor i, sobretot, bon gust. Aquest és un vídeo promocional d’un dels seus concerts. Curradíssim i molt divertit. El 2013 van llançar aquest.

La banda reparteix caretes de la Senyoreta a tots els concerts, asseguren que els agrada veure la gent amb la cara de la senyoreta. La careta no és només un signe d’identitat sinó també una manera de fidelitzar el públic: “la gent també hi pot aportar la seva ja que tenim un bon nombre de dissenys diferents i a cada concert intentem que la gent ens dibuixi les seves propostes”.

Els components de LSD es disfressen de científics a les actuacions, l’uniforme del seu laboratori musical, “bàsicament perquè al remesclar i fer tants batuts d’estils musicals, ens cal anar previnguts no sigui que tinguéssim un accident i prenguéssim mal dalt de l’escenari”. Expliquen que el cantant del grup, en un dels moments àlgids d’un concert va perforar l’escenari tot fent una coreografia i s’hi va capbussar, va desaparèixer literalment, pel que es veu per provar el nou uniforme. Aquí en teniu la prova.

El seu darrer projecte ha estat la publicació d’un CD de remixos de temes seus amb Dj’s de l’Escola de Producció Musical EUMES.

El que no ens han aclarit és per què de vegades posen un tronc a l’escenari durant els seus concerts… Haurem de seguir investigant.

Ja veieu què toca, us han inspirat aquestes idees? Doncs a exprimir-se el coco s’ha dit.

Alice Malice
Les aparences no enganyen

 

Arribem a Í-TACA menjant ous i pomes

Í-TACA és llibertat, és arribar a tocar un somni, és lluita… Aquest és l’esperit d’un festival diferent, Í-TACA, Cultura i Acció, que l’any passat va iniciar la seva ascenció (mai millor dit, doncs un dels concerts es va celebrar a dalt del Castell del Montgrí) i que aquest any, del 18 d’abril al 12 de juliol, pretén escampar de nou diferents propostes culturals de qualitat i amb esperit reivindicatiu arreu del Baix Empordà.

Perquè us feu una idea, aquesta és textualment, la declaració d’intencions del festival: “El festival Í-TACA segueix perseverant en la idea que un altre món és possible. Creiem que guanyar-se la vida, la cultura i el compromís social no són elements que hagin d’estar renyits. Tant és així que, per segon any, intentem fer viable una proposta cultural arriscada que, a més de proposar i dinamitzar l’oferta cultural del Baix Empordà, treballa per recopilar aportacions i col·laborar amb tot tipus d’entitats i associacions que treballen per un món millor.” En aquest manifest l’organització deixa clars els seus objectius.

I en aquesta línia reivindicativa, en la primera edició, Í-TACA es va apuntar a la campanya ‘Per la Salut de la Cultura’ iniciada l’estiu del 2012 pel Teatre de Bescanó, en protesta per la puja de l’IVA cultural. Í-TACA no ven pastanagues, ven pomes del Baix Empordà i ous ecològics d’una granja de La Pera amb els que es “regala” l’entrada d’un concert. “Creiem que la cultura no és un luxe, sinó que és, com l’ou, la poma o les pastanagues, un producte de primera necessitat que hauria de tributar com a tal. Som conscients que aquest acte no és una solució al problema, només representa una acció reivindicativa i una manera que el públic pagui menys“, explica el director del festival, Fran Arnau.

Aquest any, les atrevides propostes del festival passen per 8 pobles del Baix Empordà i, pel que fa a la música, destaquen Manel, Joan Dausà, Chano Domínguez, Oques Grasses (aquest any seran els que pujaran al Montgrí), Sanjosex, La Iaia XXL (amb la Cobla La Bisbal Jove), Paco Ibáñez, CARMEN113, XEVI SF, Orquestra Fireluche i Lídia Pujol. La cultura no és un luxe, diuen, però aquest cartell sí que ho és.

Un any més, Orella Activa vol felicitar Í-TACA per aquesta iniciativa. Subscrivim tots els seus objectius, sense dubte.

I a tots vosaltres, us animem a comprar ous i pomes i a disfrutar de la cultura!

Alice Malice
Les aparences no enganyen

Ruta reconcentrada de concerts a Girona

Sol passar a la capital gironina. Durant l’hivern, molts dies de sequera musical amb una pobre programació i, de sobte, arriba la primavera i floreixen els concerts de dos en dos i de deu en deu. Això és el que passarà exactament aquest dissabte 29 de març. El ventall de propostes és tan ampli que ens fa por que el poc públic de concerts que es mobilitza habitualment a la ciutat arribi a tot. Per això us hem fet una ruta. Si sou puntuals podeu veure tot o bona part de l’oferta musical reconcentrada. Apa doncs, a còrrer.
Comencem a les 19.00 amb Judit Nedderman al Bar Context dins el festival Strenes. Tot seguit, a les 20.00 podeu veure la rua de cloenda del 25è aniversari dels Diables de l’Onyar pel centre de Girona o, a la mateixa hora, Germà Negre, al Casal el Forn (si hi teniu molt d’interès no arribeu tard a aquesta cita doncs l’aforament és limitat).
A correcuita, podeu enganxar a les 21.00 Feliu Ventura a l’Auditori de la Casa de Cultura o Els Pets, amb la Jove Orquestra, a l’Auditori de Girona. Aquí per força haureu d’escollir un dels dos, doncs coincideixen en l’horari, a no ser que tingueu el do de l’obiqüitat.
No us donarà temps a sopar, porteu un entrepà per enllaçar amb el proper, Gir i Apeiron, a La Mirona (22.00h) i una altra tria entre tres opcions, a les 23.00: pels més “puretes”, la presentació de Nou Dits, el nou projecte de Cuco de Sopa de Cabra a La Impremta; pels més hipsters, el concert de Triángulo de Amor Bizarro, a la sala Tourmix; i pels que us agrada sacsejar les cervicals, la presentació del festival Territori Underground, No More Lies, Illinois i Anchord a l’ATV de Sarrià de Ter (aquí necessiteu transport, millor agafeu un taxi que ja sabeu com acaben aquests concerts a l’ATV).
I finalment, els més noctàmbuls, Smoking Bambino i CARMEN113 a Pedret 118 (antiga Sala del Cel), que anuncien l’obertura de portes a les 00.00.
Si arribeu a tots us mereixeu el descans del guerrer. Molta sort a tots els corredors!

 

Alice Malice
Herself