Monthly Archives: agost 2016

JAZZ ESTIUENC I CREPUSCULAR

El concert del grup One Summer Night Trio, format per Sandra Fern, Nito Figueras i Pedrito Martínez, va tancar dijous 25 d’agost el festival Jazz a la Fresca, que en la seva segona edició pràcticament ha duplicat el nombre d’assistents als concerts, realitzats a l’escenari exterior del Sunset Jazz Club de Girona tots els dijous de juliol i agost en doble sessió.

La programació ha inclòs vuit concerts de jazz, blues i bossanova, protagonitzats per grups reconeguts com Triple TreatThe Suitcase BrothersShine o Good Times, Bad Times, i també ha servit de plataforma per difondre el treball de formacións gironines com The Swing MessengersSunset Rhythm Kings o Tati Cervià Trio, que han captivat al nombrós públic en les seves actuacions.

El 2n Jazz a la Fresca ha estat organitzat pel Bar Sunset amb el patrocini de Gin Nut, el suport del restaurant La Vedette, l’Associació de Veïns i Comerciants del Barri de Sant Feliu i el Cafè Ciutadans, així com de l’Ajuntament de Girona, de qui s’espera que renovi la col·laboració per consolidar la proposta i assegurar-ne la continuïtat.

Acabat el festival, el Sunset segueix treballant en la nova temporada estable de concerts, que es presentarà a principis de setembre i que s’iniciarà l’1 d’octubre amb el concert de Susana Sheiman. La setzena temporada estable servirà per celebrar el 15è aniversari de la sala, amb actes i concerts extraordinaris, com el que oferirà Carles Benavent el 10 de desembre.

FOTOS: Cortesia Bar Sunset

LA FÀBRICA DE CELRÀ FA DUET AMB “NUNES IN THE DARK”

El cantant i poeta Alexandre Nunes, també conegut com a “In the dark”, va inaugurar amb un concert el terrat de la Fàbrica Pagans de Celrà el divendres 19 d’agost. Un nou escenari acaba de néixer.

El públic arribava al terrat amb cara d’admiració i acontentament una vegada havia pujat les escales que porten a aquest nou recinte d’infinites possibilitats. Entre mirades enfocades cap a les Gavarres i les expectatives sobre com sonaria un concert a sobre La Fàbrica, “Nunes in the Dark”, acompanyat únicament de la seva guitarra i veu inconfusible, va desplegar una primera part de l’actuació cantant poemes, tant propis com d’altres autors, i versionant alguns dels seus referents pop (Smashing Pumpkins, Dorian, MGMT…). L’artista, amb el seu sentit de l’humor característic, avisava que hi hauria una sorpresa a la segona part de l’actuació. I així va ser. En el mateix moment que la tarda desapareixia i unes espelmes donaven la benvinguda a la nit, la Débora Caride i el seu violoncel varen entrar en escena; la sorpresa estava servida. Per primera vegada, la veu de Nunes s’acompanyava de l’elegància d’un violoncel. Tot i existir alguns problemes tècnics d’interferències amb canals de radio que compartien so amb els amplificadors, la comunió de guitarra, veu i violoncel va ser perfecte; cosa que promet. La veu del nostre crooner local va quedar perfectament acariciada per les cordes del cello gentilment arquejades per la Débora, de vegades fent un solo i d’altres integrant també la guitarra. Tot plegat, un bon concert amb belles vistes.

IMG_20160819_194104 (1)

L’arquitectura del conjunt modernista de la Fàbrica, les vistes a les Gavarres, la  proximitat amb Girona i les ganes de la gent de descobrir nous horitzons fan d’aquest espai un entorn holístic per excel·lència. Només faltaria millorar l’aspecte gastronòmic i enològic, però això ja són figues d’un altre paner ja que la logística d’utilitzar un terrat també té les seves limitacions.

Darrere aquesta iniciativa hi ha Ràdio Celrà i en Lluís, i el programa “Descobrint” i l’Eva. Segons han explicat, l’interès d’obrir nous camins i explorar les possibilitats dels lloc immediats, però també desconeguts, els va portar a plantejar que la Ràdio no només fos escoltada sinó també viscuda. I d’aquí que apostessin per programar des d’un dels terrat més emblemàtiques de la comarca. L’Ajuntament de Celrà no va deixar escapar la possibilitat de col·laborar-hi tot facilitant aspectes logístics i de mobiliari.

La vetllada va acabar amb les explicacions estel·lars d’en Rafael Balaguer president de “l’Associació Astronòmica Girona” que amb un telescopi descobria les entre bambolines del cel nocturn als assistents. Hi havia lluna plena i la pluja va donar treva. Què més podíem demanar?! IMG_20160819_195418

I això és precisament el que ofereix un bon terrat, que no té límits. Esperem doncs que se sàpiga aprofitar aquesta embranzida i que Celrà aposti per guaitar des d’aquesta nova talaia.

TEXT I FOTOS: Maia Kuhn

TEMPO 3 (BALANÇ): LES CADIRES O… ELS MALUCS

Fins al dia 14 d’agost encara es pot fer escalada nocturna al espai Village, a la zona del Passeig Arqueològic, per gaudir de les vistes, de la frescor del vespre, de petits concerts i dj’s. La vuitena edició del festival Tempo – Sota les Estrelles conclourà amb una sensació global francament positiva, excepte pel lamentable episodi en que uns rudes espectadors asseguts van tirar aigua als que ballaven durant el trepidant concert del combo americà St. Paul & The Broken Bones. Vet ací un repte inesperat pels organitzadors.

Mentre la programació diversificada i suggerent del Village, aquest any tot un èxit, seguirà fins el pròxim diumenge, l’escenari principal del Tempo 2016 va tancar el darrer divendres 5 amb el debut a Girona (ciutat, no comarques!) d’Annie B. Sweet. La malaguenya va deixar clar que les seves cançons avellutades resulten més emblemàtiques i carismàtiques quan en solitari damunt l’escenari, en la sobrietat de la guitarra arpegiada i de la veu profunda i calibrada. Tot i què s’entén que una artista amb trajectòria vulgui provar amb banda sencera, aquesta fa sonar els temes més psicodèlics i shoegazers, però també menys màgics, ja que es nota que van ser composts per un format més despollat en lloc d’aquells arranjaments professionals, sens dubte, però també quelcom barrocs.

La cita estiuenca a la Plaça dels Jurats havia arrancat també amb una veu femenina meridional, la lisbonenca Carmen Souza, (22/7), que va signar una prestació per la capseta dels records, amb la seva particularment reeixida combinació de jazz actual, estils lusòfons tradicionals i scats al punt. Veu acuradíssima, prou peculiar, com el visual, impecablement cuidat amb aquell aclaparador vestit blau floral, i un encisador poder comunicatiu són arguments que la cantant d’ascendència capverdiana esgrimeix amb creixes, a més de tocar el piano i la guitarra amb igual valor. Seguretat, elegància i presència magnètica fan de Carmen Souza tota una fora de sèrie, seguida amb elevat sentit de compromís pel trio del també lusità Theo Pas’cal.

Un altre dels moments musicalment àlgids del Tempo va ser el huracà soul rocker dels St. Paul & The Broken Bones (29/07) .Directes d’Alabama, no esperàvem d’entrada que Paul Janeway, amb aquella pinta de nen tranquilet i centrat, fos, més que un cantant robust i incisiu, la bèstia que és a l’escenari, no tenint problemes en llençar-se al terra o tirar el micròfon. Com ha de ser, diguéssim. Tot el conjunt se situa a gran nivell, particularment el guitarrista Browan Lollar, i aviat es va intuir que les cadires davant de l’escenari no quadraven per una actuació tan rodona i rítmicament contundent. Tot i així, que s’hagi arribat al punt vergonyós i desfasat en que un grup d’espectadors asseguts hagin tirat líquids als que ballaven denota que hi ha problemes greus en la mentalitat d’aquesta ciutat, probablement un dels escassos llocs en tot el món on hi ha gent que prefereix les cadires… a les caderas.

L’episodi posa una qüestió pertinent a l’organització pels anys a venir… a què dedicar més importància: als concerts o als sopars, els quals, és cert, sempre han sigut imatge de marca del certamen. És veritat que hi ha gèneres musicals, més ambientals, que es presten al format café-concert, però d’altres no. I si la tendència evident del Tempo d’obrir-se a nous estils hauria de xifrar-se com un avantatge, aleshores cal ser corresposta amb una zona habilitada per ballar i la conseqüent reducció del volum de les converses, que a vegades són realment insostenibles, de cridaneres. Qui està molestant de debò –els altres espectadors, però d’entrada també els músics– no és qui balla, és qui xerra.

Nosaltres òbviament votem (i botem) per la música. Però tot resideix en veure els reptes com a oportunitats per seguir creixent. Sota –o sobre– les Estrelles.

 

TEXT: ALEXANDRE NUNES DE OLIVEIRA

FOTOS: ANNA OTERO

TEMPO (2): SUMMA CUM LAUDE MADAM CARLING

Presentació dolça, delicada i elegant… així iniciava la Jove Big Band de Girona, dirigida per Dani Alonso, la seva actuació al festival Tempo, sota les estrelles, el passat 3 d’agost a Girona. Just en aquell instant feia aparició la fascinant, elèctrica i captivadora gorga d’energia Gunhild Carling; exposant clarament amb el seu vestit blanc d’inquiets serells el destí del nostre emocionant viatge musical vers els anys trenta i quaranta on es palpava tant intensament aquella energia vital.

Inqüestionable màxima entrega a l’escenari i fora d’ell durant un concertàs de dues folgades hores. Amb intermezzi inesperadament variats: curts, directes, anecdòtics, còmics amb imitació dels diferents estils dels més famosos trombonistes americans incloses, de comunicació clara, directe i divertida, mantenint a tot hora un ritme trepidant d’actuació i interpretacions.

El programa oficial la presenta com trombó i veu. És clar que ens els programes oficials no hi ha prou espai per descriure la quantitat d’instruments que va arribar a esprémer d’una sola actuació: trompeta, flautes, harmònica… es devia deixar la “bagpipe” a casa!!! Ballant ella a la vegada que ensenyava a ballar swing a l’agraït públic, sempre atent i fidel al seu lideratge. Cantant i ensenyant a cantar. Una alta transmissió de motivació als assistents sense oblidar que a l’hora dirigia l’orquestra, jugant a dialogar amb cadascun dels músics de la Big Band, demostrant una gran capacitat de concentració executant amb mestria tot el show.

Show amb majúscules, de la mà de projectes tant interessant com el de la Jove Big Band de Girona on joves valents amb gran potencial i solidesa per estar a l’alçada i interactuar amb artistes de volada internacional com aquesta desbordant multiinstrumentista: Summa Cum Laude Madam Carling.

No podia acabar d’una altra manera que amb un colpidor Gran Finale amb Marching band per tota la plaça dels Jurats al més pur estil New Orleans; ajudats pel públic a abandonar l’escenari, excepte la secció rítmica, és clar. Sense deixar en cap moment de demanar la participació dels assistents fins l’últim alè d’energia d’aquest inoblidable passeig per antany.

I no passa res que tractessis de “tu” al rei de Suècia, Senyora-senyorassa Carling, potser seria més adient que ell t’anomenés: “Your Majesty”.

TEXT: Eva Moya

FOTOS: ANNA PÉREZ

TEMPO: ALS COLORS DE NIRVANA…

Show i performance; eren els mots que feia servir el sommelier Eduard Solà -nas d’or entre altres qualificacions- el passat dilluns primer d’agost a Wine and Music dins el festival Tempo, sota les estrelles a la plaça Jurats de Girona.

No sempre atendre a la cua just abans de gaudir un espectacle coincideix amb les expectatives d’aquest, però cal dir que en aquesta ocasió la situació inicial d’espera cobria amb escreix l’experiència contigua: 5 tastets de vins, sota les estrelles, guarnit amb temes eclèctics interpretats pel quartet Tokaji. Cata musicalitzada i privilegiadament guiada pel sommelier Eduard Solà. Un vi, una cançó, un tastet gastronòmic amb productes km0 com a novetat en aquesta tercera edició. Sense oblidar la cirereta del pastís per ampliar encara més tota aquesta exaltació dels sentits: als colors de Nirvana. Nirvana Jiménez Montagut, jove talentosa il·lustradora i dissenyadora que amb les seves creacions originals i espontànies ens delectava, al nombrós i fidel públic d’edats diverses, amb les seves làmines de delicats dibuixos però a la vegada de caràcter ben marcat.

Diferents estils musicals, jazz, rock, música del segle XX i principis del XXI. Músics professionals i col·laboradors realitzant temes extres per ajudar als cambrers a tenir prou temps perquè ens arribés la matèria, líquida i sòlida, a conèixer pel nostre paladar comentada des de l’escenari. Potser, per anomenar alguna millora, seria l’augment del número de cambrers per escorçar el temps d’espera degut a l’èxit de convocatòria de la organització.

Quedem a l’espera de repetir edició i gaudir de nou sota el mantell estelat del proper d’estiu.

TEXT: EVA MOYA

FOTOS: YOUSRA MAKANSE

KINGS OF CONVENIENCE: EL REGNE PER UN JARDÍ

Vespre molt be gastat, del primer d’agost, als Jardins de Cap Roig, per assistir a l’actuació compassada, animada i rodona dels Kings of Convenience, capaços de fer aixecar el públic només amb el cupatge de dues guitarres acústiques i dues veus suaus i avellutades. Cas per dir que el ritme i el swing estan a dins nostre, són una actitud.

No és habitual que l’Orella Activa orbiti pel Festival de Cap Roig, però les tres paraules que composen el nom d’aquest duo noruec no ens deixàven més opcions. Els Kings of Convenience (KoC) conten només 3 discos en els seus 15 anys d’existència, però han marcat una reputació merescuda i conquerit un terreny propi en el món de l’indie acústic, obrint camí amb el seu pop-folk en una era de ressaca electrònica i guitarres elèctriques revivaleres, manifestament amb el primer registre, «Quiet is the new Loud» (2001).

Havia teloner. I si hem de confessar que mais hem seguit gaire a Joan Dausà, també hem de reconèixer que les seves cançons -edulcorades, de tres acords- funcionen millor en anglès, com va deixar patent el públic, corejant, i deixant una impressió de complicitat que naturalment augmentaria amb els caps de cartell.

La comparació amb Simon & Garfunkel s’entén fins a un cert punt, però pot resultar prosaica. I naturalment, els KoC són fàcilment criticables per sonar tímbricament repetitius. Aquí el secret ja resideix en saber apreciar les traceries de les cançons i la sensibilitat inqüestionablement contemporània de les lletres que signen Eirik & Erlend. En el directe, va quedar evident des del primer moment que els de Bergen disposen i presenten una tessitura completa, rotunda, només amb el joc de les dues veus i les dues guitarres – l’acústica, més melòdica i l’espanyola, més rítmica.

El duet va proposar un itinerari cronològic basat en les millors cançons dels seus tres àlbums. Del primer, ostensivament el més reeixit, van oferir «Winning a Battle, Losing the War», «Toxic Girl», «Singing Sofly to Me», «The Girl From Back Then», «Failure» i «The weight of my words». Els efectes de llum adornaven prou be l’actuació i Erlend prenia les rendes de la comunicació amb la platea, animant al petit piano, incentivant a petar els dits, imitant una trompeta o fent unes passes de ball que aixecaven la moral.

A mesura que la vesprada avançava, la cronologia ja es va fer… diacrònica. I els temes de «Riot on a Empty Street» (2004) i «Declaration of Dependence» (2009) ja van sonar més barrejats. Bones prestacions per «24-25», «Homesick», «Know How» i l’inmortal «Stay Out of Trouble», entre d’altres. I per les alçades de «I’d Rather Dance with you», una maniobra hàbil de Erlend va fer tothom aixecar-se de les cadires i mancomunar profundament de l’acte, que és al final el que es pretén. Ja en el bis, el carismàtic rosset de les ulleres (també conegut com «the whitest boy alive») va demostrar totes les seves capacitats de guru fent els presents recitar mantres a partir de «Little Kids».

I així va transcórrer la plàcida nit als jardins del regne. La monarquia és –convenientment– cosa de dos.

 

TEXT: Alexandre Nunes de Oliveira

FOTOS: Anna Otero