Monthly Archives: juny 2014

PopArb: el nen del Montseny creix…

El nen del Montseny està creixent. Quan el vam veure nèixer fa deu anys ens va semblar divertit, capaç d’arrencar-nos un somriure. Però avui, després de tant de temps, més que un somriure, ens provoca admiració. No parlo de cap nen, sinó del festival de referència de la música catalana: el PopArb.

Deu anys amb estil propi, sense excloure, sinó tot el contrari. Tal com deien els Animic sobre l’escenari: “Ahora vamos nosotros con nuestra oscuridad después de la fiesta de Miqui Puig…”. Senyors, això és el PopArb: varietat d’estils i una organització que podríem qualificar de 10. Les coses ben fetes, sense cues, sense canvis d’horari, amb un tracte exquisit tant als músics com els que vam cobrir l’esdeveniment musical.

A priori, comptàvem amb un cartell suggerent i per a tots els gustos, característica habitual de les últimes edicions. Tan sols un element comú entre els artistes, el fet de tenir relació directe amb Catalunya, que no el català, doncs hem sentit cantar amb diverses llengües. Tot i que el nostre país està replet de talent, seria possible veure en cartell a músics més enllà dels Pirineus o de l’Ebre?

Dijous el temps no va acompanyar i, com ja vam poder veure en anteriors edicions, l’assistència va ser similarment baixa (fins i tot, m’atreviria a dir més baixa). Joana Serrat ja és tota una senyora de l’ofici i és del millor que vam poder veure a l’inici del festival: saber estar, cançons del tot rodones i feminitat dolça a la vegada que desgarradora.

Divendres començava el festival en sí, i ens van servir alguns plats forts que ens van sentar de meravella. Com altres edicions, Can Torres i el seu jardí van ser l’escenari per començar. Erm es va entregar a la causa, amb una instrumentalització excel·lent i un molt bon so. No obstant, personalment, em va fer recordar el que pel meu gust va ser el millor concert de l’edició passada, el de Pau Vallbé. Resulta un handicap, però definitivament Erm té ofici i bones cançons.

Al canviar d’escenari, a l’envelat Estrella Damn i Montsoriu, va començar la traca. I tanta traca… Raydibaum ens va sorprendre a extranys i coneguts amb un concert impressionant, sense dubte, un grup de directe. Havia escoltat alguna vegada algun tema del seu repertori abans del festival i vaig pensar “no estan malament”; pero el seu directe és demolidor. Podríem parlar  d’un Vetusta Morla que es troba amb Standstill a la catalana. Fins aquí, el llistó molt alt per, segons la meva opinió, caure dins l’aburriment de Pau Riba & Pascal Comelade. No em malinterpreteu, Pau Riba és tota una institució, però no és Sisa. La seva aliança amb Comelade, massa en segon pla, no va acabar de funcionar amb un cartell d’aquestes característiques, només calia veure la reacció plana del públic.

Un altre concert que em va sorprendre per bé va ser el de Refree. Sempre he tingut al Raül Fernández per un noi d’estudi melòs i delicat, amb una oïda superdotada per a la producció i el seu concert va destacar per la seva energia, sent un dels més aplaudits de la nit. Atents, perquè em va comentar alguna cosa a cau d’orella com que estava ultimant alguna gravació flamenca. Haurem d’estar a l’aguaït…

Tot just després, va venir Manel. Personalment, no entenc la seva proposta ni la seva fama. Vaig trobar el seu directe pla. Tot i així, van fer les delícies del públic. Crec que el mateix podria dir de Sanjosex dissabte (encara que per ser sincers, sorprenia per bé en determinats moments). Que em disculpin els fans.

Tot el contrari de Mazoni. Jaume Pla segueix amb la seva proposta més electrònica però sonant tant bé com sempre. Encara que vaig trobar a faltar alguna cosa que havia vist en altres concerts… potser  podríem dir falta d’intensitat. Tot i així, el de la Bisbal és sempre una aposta segura, i més quan ja eren més de les dues. La nit va acabar al Barrock amb Dj Delafé.

Dissabte ens vam despertar a la piscina municipal, hi ha alguna cosa millor que la fòrmula concerts – piscina? Per prendre energies pel gran colofó final. I directament cito Me and the Bees, quin grup, senyors! El perfecte pop i l’actitud “ens ho estem passant bé” en estat pur. Tot un encert del festival, potser el concert més rodó d’aquesta edició. Llàstima que es va fer curt i les seves cançons (de dos minuts i mig) ens van deixar amb ganes de més. Aquí tenen un nou fan.

The Free Ball van seguir amb el pop, però sense l’energia i frescura del grup anteriorment citat. Bones cançons, però no em va convèncer l’intent de Jarvis Cocker als 50. O alguna cosa per l’estil. Després d’ells va arrribar l’home de blanc: Miqui Puig. Què dir de tota una institució del país? Miqui adora el pop i s’adora a si mateix sota un parell de focus. El que fa porta més de 20 anys fent-ho bé. Destella amb la seva personalitat i carisma. I va tornar a demostrar-nos que és un personatge i un artista tan necessari com valorat. Gràcies Miqui, et prefereixo de front-man més que de Dj.

Tocava el torn d’Animic. Em costa ser objetiu, perquè a dia d’avui Animic és un dels meus grups preferits de tot l’Estat. I després de l’excel·lent concert em torno a rendir als seus peus. Encara que el públic es va rendir més rotundament davant Mishima. Puc entendre-ho, Mishima gaudeix de tots els ingredients necessaris per agradar a tot tipus de públic. Tant va ser així que el seu concert va acabar literalment amb focs artificials.

Com a punt i final ens quedaven dues propostes totalment diferents entre sí. Per una banda, l’experimentació de CaboSanRoque, una proposta tan cridanera com interessant; i per l’altra, Joan Colomo, un habitual del Montseny. Va tornar a demostrar tant el millor d’ell, gran escriptor de cançons, com el que no és tan bo, el fet que s’amagui massa darrera l’humor, ja que podria donar molt més.

Esperem que el nen faci onze anys. I que es faci adolescent. I adult també. Que continuï creixent sempre.

Cuatroriano
No me respetas como persona ni como artista

Fotos: MB

 

 

“Drexler, su guitarra y…”

Passava poc més d’un quart de les 21:00 i la gent començava a notar-se incòmode a la platea del fantàstic escenari que l’(a)phònica 2014 havia disposat al CN Banyoles per acollir l’actuació de Jorge Drexler aquest dimarts. Pot ser era la brisa refrescant que entrava des de les aigües calmades de l’Estany, o qui sap si era la grisor dels núvols que començaven a acumular-se al damunt dels nostres caps el que inquietava el públic. Tot i així, ni va fer falta esperar fins els dos quarts, ni va caldre refugiar-se d’una pluja d’última hora.

Pot ser era per la sorprenent victòria d’Uruguay sobre Itàlia al Mundial de fútbol, o simplement es tractava d’algun dels dons que va demostrar l’artista charrúa al llarg de tot el concert: el control dels tempos i dels ritmes, de tenir sempre el públic allà on aquest vol ser. Per la raó que fos, Drexler va saber entrar a l’escenari per la via més encertada, a cop de percussió tropical. Amb el pati de cadires encara rígid per les estrebades del vent, ell i la seva impecable comitiva musical van entrar disposats a transmetre moviment i calor als espectadors, passant de la camisa hawaina del bateria fins al tocs més disco, dels tics occidentals a les arrels més llatines.

No van fer falta gaire més de 4 cançons perquè la banda s’ocultés i el Jorge Drexler més íntim decidís donar un toc especial a la nit i defugir per uns instants els acords carnavalers. I ens va recordar que hay tantas cosas, yo sólo preciso dos, mi guitarra y vos. I complint l’amenaça, mà a mà amb la guitarra, aquest cantautor va mostrar la seves arts seductores, dialogant directament amb el públic i evitant perdre qualsevol oportunitat de mostrar el seu somriure de murri.

Fins que atrapats en el plaer de la seva trama, per darrera vegada, el ríoplatense apretà l’accelerador cap al que seria l’últim compàs de la seva actuació.  Un final en el que el Drexler més càlid ens va tornar a portar a l’altre vora de l’Atlàntic per recórrer les seves notes més colombianes. En el seu últim alè, el cantant va acomiadar-se interpretant dos dels seus temes més coneguts: Todo se transforma i Me haces bien. Què més se li podia demanar?

L’Optimista
Sempre beu el got més ple

Fotos: Vera Giró

De músics per a músics

La indústria musical s’ha transformat i els artistes han de fer mans i mànigues per obtenir rendiment de les seves creacions musicals. Les cançons a iTunes no es venen soles i les xarxes socials són essencials per promoure els projectes musicals. I és que avui en dia cal dominar el panorama digital per aconseguir difondre la música arreu.

Avui us vull presentar La Cupula Music, primera empresa en distribució de música digital a l’Estat espanyol, precisament amb seu central a Girona.  De músics per a músics, això és el que són i a qui dediquen la seva feina.

Maarten Van Wijck i José Luis Zagazeta van fundar aquesta empresa l’any 2006. L’un, saxofonista amb àmplia experiència en el sector i l’altre, amant incondicional i professional de la música, van coincidir en la necessitat de crear una eina actual per distribuir cançons i vídeos a Internet. Així neix La Cúpula Músic, començant a la petita oficina del Born per omplir un buit en la distribució musical i avui, 8 anys després, segueix  amb èxit rotund des de Girona, Barcelona i Torí.

I és que la necessitat dels artistes de promocionar i vendre les seves peces musicals és una realitat. La plataforma digital de La Cupula Music permet distribuir musica a diferents canals digitals com iTunes, Spotify, Amazon MP3 o Google Play amb una política de tarifa per cançó on l’artista s’emporta el 100% de la venda. Interessant no?

La creació musical necessita una bona difusió i que la música s’obri camí per sí sola, en funció de la qualitat i l’estil. Per això, La Cupula Music aposta, segons els seus creadors, per la transparència, la proximitat i la independència, per acostar-se als artistes independents i ajudar-los a aconseguir els seus objectius.

Contínuament La Cupula busca noves col·laboracions per oferir més opcions als artistes i a les bandes  perquè la seva música arribi al públic desitjat. La última d’elles ha estat el canal digital Zvooq, un canal de distribució de música disponible a Rússia i als països de l’antiga Unió Soviètica, on canals com Spotify i iTunes no arriben.

Cal estar actualitzats i sobresortir. Entre els més de 5.000 artistes i segells que distribueixen la seva música per La Cupula Music hi trobem els gironins CARMEN113, Dirty Jobs, Calvari Rumba o el propi festival popArb que arriba en breu.

Pels que no els coneixíeu: www.lacupulamusic.com

Nonaino
Al ritme de la música

IEPI: “Falta cultura musical”

Albert Mir, Eduard Montes i Josep Sucarrats són el guitarra, el bateria i el baix de la banda instrumental IEPI, el grup convidat per Orella Activa a l’escenari de plaça dels Jurats demà, en motiu del Dia Internacional de la Música. Una banda potent i original que promet regalar-nos un concert molt especial.

Fa només un any i mig aquests tres banyolins van decidir unir les seves passions musicals, cadascun amb el seu propi estil, i tocar el que més els venia de gust.  Avui, podem escoltar New WR, el primer disc del grup que ha entrat amb molta força i sota el segell d’Aloud Music.

I és que IEPI no és un grup habitual. New WR està gravat en directe i d’una primera tirada, cosa que pocs poden fer.  Parlem amb l’Edu, bateria de IEPI.

Orella Activa. -Com va sorgir New WR?
IEPI. -Des de que ens vam unir, vam començar a fer el que ens agradava; tocar música instrumental. Ens agrada molt i vam anar tocant fins que de cop ja teníem 10 cançons i vam decidir gravar-les. Amb la firma d’Aloud Music va sortir New WR, un disc que vam gravar en directe i d’una sola tirada.   

O.A. Com definiries el vostre estil musical?
-Ens agrada barrejar moltes coses. Alguns ens han definit amb un “mathrock” però no ens acaba d’encaixar… Nosaltres fem de tot, ens agrada fer soroll, tocar ràpid, combinem moltes coses i ens ho passem bé. Segurament seria un noise psicodèlic.

O.A. -Quin futur hi veus a aquest tipus de música?

IEPI. -Tant de bo n’hi hagi molt i molt. És un tipus de música no comercial i no és fàcil obrir camí en aquest sentit. La majoria de gent sempre escolta el mateix i costa que es fixin en altres estils. En aquest sentit la cultura d’aquí és pobre. Anglaterra, Amèrica o Europa en general són més oberts alhora d’escoltar i descobrir nous estils musicals. Per altra banda, els que ens han escoltat ens han dit que els agrada el que fem, que tot i ser música sense veu cantant, agrada i per això esperem obrir portes aquí amb el nostre estil i que es vagin animant més grups.

O.A. -Esteu pensant en un segon disc?

IEPI. -Un cop has tocat 10 vegades el mateix penses en crear quelcom nou i fa uns dies que hi estem pensant. Ens agrada molt improvisar i ja estem pensant en nous temes. La intenció del segon disc hi és però ens falta temps.

O.A. -Què en penses del panorama musical actual?

IEPI. -En general falta cultura musical. Tot està relacionat amb l’educació, la influència dels mitjans de comunicació, la música comercial i la gestió de la cultura a nivell polític. Ho veig negre… Hi ha grups que es saben espabilar i vendre’s bé, però tot i així, és un sector molt difícil. Penso que alguna cosa ha de canviar a favor nostre: s’ha de crear música diferent com el que fem nosaltres, que el públic senti el “xispasso” d’escoltar música que diguin “com mola!” perquè és música diferent i bona.

O.A. -Us sentiu identificats amb el dia internacional de la música?

IEPI. -Sí, si. Tant de bo n’hi haguessin més de dies de la música… Sóc un gran apassionat de la música i la considero molt important. Escoltar música m’emociona i m’omple l’ànima.

O.A. -Moltes gràcies Edu, ens veiem dissabte a l’escenari d’Orella Activa. Fareu molt soroll?
IEPI. -Molt, farem molt soroll. La veritat és que no ens hem preparat gaire pel concert, és un costum… Però sortirà molt bé, tenim alguna sorpresa preparada, ja ho veureu!

 Nonaino
Al ritme de la música

Un festival amb Veu pròpia

Els amants de la música i, especialment els fans d’aquell element que neix dels i les cantants, la veu, tenen una cita ineludible a Banyoles del 20 al 24 de Juny. Arribant ja a la seva 11ena edició, el Festival (a)phònica torna a presentar-se amb un cartell que no deixa dubte sobre la voluntat dels seus organitzadors: donar espai al màxim nombre de mostres que aquest recurs vocal aporta a aquesta disciplina artística.

Ja sigui partint de la lletra quasi recitada per part de l’uruguaià Jorge Drexler, passant per les tonalitats tan característiques de la música soul, a través de The Excitements i acabant per les intenses mostres de creativitat i capacitat de metamorfosi de tècniques vocals com el BeatVox. L’(a)phònica torna a plantejar de manera ufana els resultats d’un plantejament que no discerneix entre gèneres, sinó que busca explorar els diversos arguments d’aquest instrument que ens ha vingut donat per naturalesa.

I com no podia ser d’una altra manera, tot plegat sense deixar de banda una bona mostra de les veus que representen les noves incursions dins l’escena local com les de Germà Negre. I deixo el repàs del repertori aquí, que se’ns podria fer de nit resseguint tots els espectres que aquest festival narra.

Així que no ho dubteu i invertiu uns segons a repassar la programació de l’edició d’enguany, que de ben segur us despertarà les ànsies necessàries per aclarir la gola, posar a to les cordes vocals i sortir a acompanyar aquells qui no dubten a col·locar la veu com a centre de les seves propostes musicals.

L’Optimista
Sempre beu el got més ple

El punk es fa gran a Sarrià

Molt ha plogut des d’aquell 1994, quan un grup de joves de Sarrià van demanar permís a l’Ajuntament per fer un concert de punk i se’ls va negar i, tal i com explica en Tano, un dels fundadors del Butirrock al vídeo promocional d’aquest any, se’ls van concedir permís per una butifarrada.

El Butirrock de Sarrià de Ter celebra la seva majoria d’edat. 18 anys d’un festival símbol del caràcter musical d’un poble que si s’hagués de definir seria punk, punk i punk. Probablement l’activisme concentrat a l’ATV ha tingut molta culpa de la seva continuïtat però està clar que Sarrià ha conservat el seu caràcter punk i sovint ha sigut i encara és l’epicentre de la contracultura a les comarques gironines. Aquesta actitud, però, no ha impedit que el seu estandart, el Butirrock, creixi musicalment i es diversifiqui: el cartell d’aquest any és un bon exemple de la gran varietat que pot abraçar aquest estil tan estimat per uns i tan detestat per altres.

Així, a la programació d’aquest dissabte 14 de juny -que començarà d’hora i probablement acabarà molt d’hora del dia següent- s’hi podrà veure, escoltar i assaborir punk arribat de Madrid amb Suzio13, punk-rock en català des de Tarragona amb Crim, celtic-folk-punk-hardcore des de Barcelona amb Drink Hunters, surf garatge amb la sensació musical de l’últim any, els palafrugellencs 13th Magic Skull i més punk des de Girona i Sarrià amb Extirpala (substuïnt Tit’suckers, que no poden tocar per una lesió del guitarrista). I, per descomptat, a la majoria d’edat del Butirrock no hi podien faltar tres símbols de l’escena de Sarrià: el punkore de Fi-Asko, el punk medicinal de Milenrama i el hardcore melòdic d’Anchord.

El punk madura a Sarrià i ho fa tornant al seu lloc original, la plaça de Can Nadal, i oferint activitats per a punks de totes les edats doncs per primer cop hi haurà programació infantil a càrrec de l’Esplai (un altre signe evident que els punks neixen, creixen i es reprodueixen, per sort, “Punk is Dad”).  Una campanya viral fantàstica al facebook, en la que diversos personatges del sector musical gironí (entre ells la presidenta d’Orella Activa, Cristina Valverde) i d’altres anònims, manifesten que recolzen l’escena underground ha posat la cresta al pastís que ens menjarem aquest dissabte.

I malgrat la seva majoria d’edat hi ha coses que no canvien com els preus populars a la barra i a la teca (arrossada popular, amb versió vegana, per 5 euros) i butifarres tot el dia, fent honor al nom del festival. Anys i anys, per molts anys!

Alice Malice
Les aparences no enganyen (i les crestes tampoc)

PopArb, deu anys d’èxit sense morir d’èxit

I com no, arriba una nova edició d’un dels festivals més emblemàtics del nostre pais. No li cal la magnitud del Primavera Sound: el PopArb cada any manté un cartell interessant en un ambient insuperable al Montseny, amb un aforament limitat, perfecte per escoltar música, sense grans pretensions ni grans xifres ni el perill de morir d’èxit de ni de convertir-se en un festival de vacances per a guiris i, sobretot, amb coherència. De fet, la demostració de la seva coherència és que ha arribat al seu desè aniversari amb el cap ben alt i el hashtag #popArb10anysjohivaig!

En aquesta edició, que tindrà lloc del 26 al 28 de juny, comptem amb un cartell eclèctic sempre dins la franja musical amb la que el PopArb s’ha compromès: per una banda, grups consolidats com Mazoni, els veterans Pau Riba i Pascal Comelade o Miqui Puig. Per altra, nous talents com Me and the bees. El cartell es completa amb grups indiscutibles com Animic, Raydibaum, presentant nou disc, Manel o 4 Hivers, per citar-ne alguns. La nit acaba amb Dj Amable el divendres, i el trio electrònic Lasers dissabte.

El festival destaca per una sincronització d’horaris i d’actuacions marca de la casa; a més a més, l’espai és fantàstic i consta de dos escenaris. El que podria semblar un petit festival, és una data imprescindible pels amants de la música independent a Catalunya.

Cuatroriano
No me respetas como persona ni como artista”